| 年代 | 代表刊物 | 艺术风格 |
|---|---|---|
| 1920s | Vogue、纽约客 | 装饰艺术 |
| 1930s | La Gazette | 新古典主义 |
| 1960s | 时尚芭莎 | 现代主义 |
Erwin Blumenfield为1950年《Vogue》创作的实验性封面突破传统摄影界限，通过局部特写手法将模特面容解构成几何图形，这种极简主义处理方式在当时引发行业震动。画面中仅保留眼部三角区与朱唇的构图，开创了时尚摄影抽象表现的先河。
Max Rée为1925年《纽约客》绘制的插画封面，采用装饰艺术风格的锐利线条与对比色块，豹纹元素与猫形头饰的组合彰显爵士时代的奢靡气息。这种将动物纹理融入人物造型的手法，持续影响着当代时尚大片创作。
George Wolf Plank在1918年为《VOGUE》设计的和服仕女封面，巧妙融合日本浮世绘构图与欧洲新艺术运动曲线。画面中白孔雀与镀金镜面的符号化运用，建立起视觉隐喻的经典范式。
古巴《Carteles》1934年封面通过伦巴舞者服饰的饱和色调，将民族身份认同转化为视觉语言。画面中飞扬的裙摆曲线与乐器造型，构成充满律动的文化图腾。
Alexey Brodovitch在《时尚芭莎》的版面革新中，将摄影视角与文字排版视为整体艺术装置。其1960年封面通过非常规取景角度，将模特轮廓转化为平面构成元素，这种跨媒介创作思维持续影响着现代杂志设计。
“封面是连接读者与内容的视觉桥梁，每个元素都应传递刊物的核心精神” —— George Barbier
