中国绘画体系在历史演变中形成三大支柱，人物画着重表现社会关系与人文故事，山水画追求天人合一的哲学意境，花鸟画则通过自然生灵传递生命韵律。这三种艺术形式共同构建起东方美学的认知框架。
| 画科类型 | 艺术特征 | 历史演变 |
|---|---|---|
| 人物画 | 注重传神写照 | 唐代达到鼎盛 |
| 山水画 | 讲究经营位置 | 宋元时期成熟 |
| 花鸟画 | 强调写生传情 | 明清持续发展 |
中国书画在装裱工艺推动下衍生出十二种展示形态，每种形式都对应特定的观赏场景与空间需求。中堂画作适合厅堂主墙悬挂，条幅多用于楹联创作，册页便于案头把玩，这些形式共同构成中国传统建筑的视觉语言。
| 形式名称 | 适用场景 | 尺寸特征 |
|---|---|---|
| 立轴中堂 | 厅堂主墙装饰 | 四尺以上整纸 |
| 楹联条幅 | 门柱两侧悬挂 | 窄长比例1:3 |
| 扇面小品 | 文人雅士清玩 | 直径25-35cm |
从绢帛到宣纸的材质革新，推动了中国画的技法变革。生宣的渗化特性催生写意画法，熟宣的稳定性适合工笔创作，不同载体直接影响作品的艺术表现力。现代国画教学特别注重材料特性的掌握。
| 载体类型 | 创作特点 | 保存年限 |
|---|---|---|
| 生宣纸本 | 水墨自然渗化 | 300-500年 |
| 熟宣绢本 | 工笔精细描绘 | 800年以上 |
| 陶瓷载体 | 高温釉下创作 | 千年不褪 |
