在视觉艺术创作领域，专业绘画能力的形成需要系统化训练路径。本课程聚焦插画创作的三大核心维度，构建阶梯式成长体系，帮助学员突破技术瓶颈。
| 训练阶段 | 核心目标 | 技术要点 |
|---|---|---|
| 基础构建期 | 造型能力培养 | 线条控制/透视原理/几何概括 |
| 进阶提升期 | 动态捕捉训练 | 人体比例/骨骼肌肉/运动规律 |
| 综合应用期 | 视觉语言表达 | 色彩心理学/氛围营造/风格探索 |
线条作为造型基础语言，其质量直接影响作品表现维度。课程设置专项训练模块，从运笔控制到个性表达，逐步提升线条的信息承载能力。
通过不同硬度铅笔的特性实验，掌握压力与线条质感的关系。在建筑速写实践中，学习如何用单线表现材质差异。针对动漫创作需求，开发具有风格辨识度的线稿处理技巧。
将复杂人体结构解构为可操控的模块化组件，建立"三腔联动"认知模型。通过关节活动度实验，掌握自然动态产生的生物力学原理。
在运动捕捉环节，学习快速记录动态特征的速写技巧。结合3D辅助工具，多角度观察肌肉群在运动中的形态变化。设置角色设计实战项目，将解剖知识转化为创作能力。
突破传统色环认知，建立色彩情绪坐标体系。通过影视作品色彩解构，掌握氛围营造的底层逻辑。在商业插画实战中，学习如何平衡客户需求与艺术表达。
设置专题创作模块，从绘本插图到产品包装，体验不同载体的色彩应用规范。通过数字绘画工具专项训练，提升色彩调整效率与效果把控能力。
