雕塑作为空间造型艺术的核心载体，在广州艺术教育体系中形成独特的培养模式。课程以材料实验为切入点，系统训练学员掌握从传统石雕到现代金属焊接的多元表现技法。
| 课程维度 | 训练重点 | 技法掌握 |
|---|---|---|
| 材料认知 | 石材/金属特性分析 | 减材与增材技法 |
| 空间构成 | 三维比例控制 | 动态平衡原理 |
二十世纪雕塑艺术突破传统范式，毕加索的集合艺术开创现成品创作先河。课程设置特别强调对装置艺术与公共空间艺术的交叉探索，培养学员处理复杂空间关系的能力。
金属焊接课程模块包含氩弧焊基础、不锈钢表面处理等现代工艺，通过实际项目演练掌握当代雕塑创作全流程。
罗德岛设计学院强调概念雕塑与社会议题的结合，其金属工作室配备等离子切割机等先进设备。芝加哥艺术学院则侧重跨媒介创作，要求学员完成至少两个公共空间装置项目。
申请材料需包含实体作品集，建议展示3-5件完整雕塑作品，并附创作过程影像记录。作品尺寸建议控制在1.5米以内以适应运输要求。
《近代雕塑的变迁》系统梳理从罗丹到塞拉的风格演变，《双重基础》详解中西方造型体系差异。建议每周完成2次速写训练，重点捕捉人体动态与空间关系。
数字建模课程要求掌握ZBrush基础操作，结课需提交数字化雕塑方案。传统泥塑训练持续16周，重点攻克等大人体塑造技法。
