掌握古琴演奏需要循序渐进的学习过程。课程从琴器构造解析入手，帮助学员认知琴身各部位名称及发声原理，配合历史典籍解读，让学员在触摸琴弦时即能感受千年文化沉淀。
教学体系分为三个阶段：基础班侧重琴学常识与基本指法，提升班强化曲目演奏技巧，演奏班着重情感表达与舞台呈现。每个阶段设置明确的能力目标，确保学员获得可见的进步。
包含调弦技法、指法专项训练、琴谱识读等核心内容。通过分解练习与完整曲目结合的教学方式，使学员逐步掌握右手八法、左手吟揉等关键技法。
解读历代琴学论著，分析不同流派的演奏风格。结合诗词赏析，帮助学员理解《平沙落雁》《阳关三叠》等经典曲目的文化意境。
| 班型 | 教学重点 | 能力目标 |
|---|---|---|
| 基础班 | 持琴姿势、基础指法、琴谱识读 | 独立完成3-5首入门曲目 |
| 提升班 | 复杂指法组合、音色控制、情感表达 | 掌握中级曲目演奏技巧 |
| 演奏班 | 舞台表现、即兴创作、流派研究 | 具备公开演奏能力 |
采用双师教学模式，每节课包含技法指导与文化讲解两个环节。课堂配备高清摄像设备，记录学员演奏细节便于课后复盘。定期举办雅集活动，创造真实的演奏场景体验。
根据学员音乐基础、学习目标制定专属课程计划。成人学员侧重文化理解与修身养性，青少年学员加强技法训练与舞台表现力培养。
教学团队由音乐学院民乐系教授与非遗传承人共同组成，平均教龄超过8年。定期参加全国古琴教学研讨会，持续更新教学理念与方法。
采用标准化教案与个性化指导相结合的方式，既教学系统性，又能针对学员个体差异调整教学节奏。所有教师均通过教学能力认证考核，确保教学质量统一性。
